«К 80-ЛЕТИЮ СКУЛЬПТОРА ЛЬВА СМОРГОНА»

«К 80-ЛЕТИЮ СКУЛЬПТОРА ЛЬВА СМОРГОНА»

Музей городской скульптуры, Музей игрушки, и Do-Галерея приглашают на юбилейную ретроспективу произведений петербургского скульптора Льва Наумовича Сморгона.
В день юбилея 17 февраля в Музее городской скульптуры открывается выставка
скульптуры и живописи (открытие в 16.00).

В Музее игрушки (наб. реки Карповки, 32 (вход с ул. Всеволода Вишневского) 12 февраля в 18.00 откроется выставка стекла, фарфора и игрушек. Выставка будет работать с 12 февраля до 15 марта.

В Do-галерее с 13 февраля по 5 марта можно увидеть графические работы художника (открытие в18.00).
На всех площадках будет организован видеопоказ, встречи автора со зрителями, беседы для студентов.
Автор прочтет отрывки из своей новой книги.

Лев Наумович Сморгон родился в 1929 году в Детском Селе (ныне г. Пушкин). Окончив в 1952 году ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, поступил на Фарфоровый завод при Институте керамики. Многие его работы этого периода выпускались массовым тиражом ("Девочка с метелочкой", "Набулся, наделся"). В конце 50-60-х годов в петербургских домах можно было встретить шестифигурную композицию - озорных "Воробьев" Л.Сморгона, украшавшую комоды. Затем "фарфоровый" период в творчестве мастера сменился "игрушечным", на протяжении которого Сморгон создавал игрушки интересные как по форме, так и по конструкции. И снова его работы входили в каждый дом - как, например, целлулоидная, утрированно-утонченная фигурка юной гимнастки. Эта кукла выпускалась для детей, но привлекала внимание и симпатии и взрослых.
1970-1980-е годы стали периодом формирования и становления новой художественной системы Л.Н.Сморгона. В это время он много внимания уделял графической работе. Создавая свои этюдные "ритмики" - на улице, в транспорте, на пляже - он "переплавлял" потом увиденное в другом материале, создавая произведения искусства.
Одновременно художник продолжает занятия живописью и стеклом. Работая в мастерских Комбината прикладного искусства, Сморгон уделял много внимания технологии спекания плоского стекла, экспериментировал с формой и цветом. Многочисленные кубки, блюда и другие работы, появившиеся в более позднее время, стали важным этапом в творчестве мастера: используя простые утилитарные формы, он стремился к красоте уникального, к созданию произведения искусства в каждой обыденной бытовой вещи. На основе различных техник появилась и его собственная: цветное стекло художник вплавлял в толщу бесцветного, что создавало при обжиге особые узоры, подтеки и разводы.
С начала 1980-х годов Сморгон все больше увлекается гранитом - материалом, нелегким в обработке. В его работах "стихийные", причудливо нагроможденные один на другой груды булыжников, на самом деле представляют собою идеально скомпонованные, тщательно подогнанные и удачно "заклиненные" гранитные формы, рождающие образы, которые с поразительной точностью и меткостью отражают характер модели. Скульптор добивается психологического сходства с моделью, давая возможность раскрыться самому камню. Его портреты "сложены" из нескольких блоков, соединенных без помощи скреп, штырей или других, чуждых камню материалов. Художник словно подчеркивает этим свое глубочайшее уважение к природе: камни держатся только собственным весом. Но фактура каменного массива, на первый взгляд, обработанного самой природой, является в действительности плодом творчества мастера. Создавая свои гранитные "конструкторы", Сморгон использует прошлый опыт работы с игрушками, конструкции которых были мобильны и подвижны.